Dlaczego powinieneś zacząć licencjonować swoją sztukę — plus, jak zacząć

Artyści, projektanci i ilustratorzy mogą wystawiać swoje prace i zarabiać.

PrzezRoxanna Coldiron17 sierpnia 2020 Reklama Zapisać Jeszcze kobiety malujące w studio kobiety malujące w studioŹródło: valentinrussanov / Getty Images

Czy zastanawiałeś się kiedyś, jak urzeczywistnić swoje marzenia o posiadaniu własnego biznesu? Możemy pomóc. Co tydzień, w ramach naszych Własnoręcznie wykonane przedstawiamy kobiety-przedsiębiorcy — a także ich wysokiej jakości, ręcznie robione towary — i dzielimy się najlepszymi radami dotyczącymi zakładania, utrzymywania i rozwijania własnej firmy.

Jako artysta możesz się zastanawiać, jak zamienić swoją sztukę w dochód i dotrzeć do większej liczby klientów. Jednym ze sposobów tworzenia nowych źródeł przychodów dla Twojej firmy jest licencjonowanie sztuki, ale co to oznacza i jak zacząć? „Licencjonowanie dzieł sztuki ma miejsce wtedy, gdy artysta zasadniczo wynajmuje swoje dzieło innej firmie w celu jego reprodukcji” – wyjaśnia Laura C. George , doradca biznesowy dla artystów plastyków. „Zazwyczaj będą drukować licencjonowane dzieła sztuki na produktach, takich jak poszewki na poduszki lub puzzle, i sprzedawać te produkty publicznie”. Zgodnie z umową licencyjną artysta otrzymuje procentową opłatę licencyjną za każdym razem, gdy zakupiony jest produkt, na którym znajduje się jego grafika.





Jeśli nie masz pewności co do licencjonowania dzieł sztuki, oto wszystko, co musisz wiedzieć o tym procesie od początku do końca, zgodnie z wyjaśnieniami naszego eksperta ds. finansów.

Powiązane: Jak skutecznie zaprezentować swój pomysł na biznes inwestorom



Zlecić produkcję.

Istnieje kilka sposobów, w jakie mogą licencjonować swoje dzieła sztuki – często takie umowy stanowią okazję do współpracy . Małe firmy, takie jak browary rzemieślnicze, mogą chcieć wykorzystać prace artysty do swoich produktów lub artyści mogą współpracować z producentami, którzy mogą wytwarzać i sprzedawać produkty z ich grafiką online i w sklepach detalicznych.

„Artyści też mogą pracować” firmy druku na żądanie drukować swoje prace na produktach bez obowiązku pomagania artyście w sprzedaży produktów” – mówi George. Zaletą tego modelu biznesowego jest to, że artyści nie są odpowiedzialni za tworzenie i sprzedaż fizycznych zapasów. Wszystko, co muszą zrobić, to stworzyć szatę graficzną produktów; producenci zajmują się całą resztą.

Zapoznaj się z warunkami umowy.

Umowa licencyjna różni się w zależności od firmy, dlatego ważne jest, abyś jako twórca zrozumiał jej warunki. „Podczas gdy jeden artysta może licencjonować dzieło, które już stworzył, inny artysta może tworzyć dzieła sztuki zgodnie ze specyfikacjami firmy” – mówi George. „Widziałem różnego rodzaju umowy licencyjne na świecie. Nie zawsze wygląda to tak samo i żaden artysta nie powinien czuć się utknął, działając w jednym stylu umowy licencyjnej, jeśli nie chce”.



Niektóre z bardziej znanych i popularnych witryn do licencjonowania twoich dzieł to CafePress , Ameryka Sztuk Pięknych , i Art.com . Witryny licencyjne, takie jak te, zajmują się produkcją, wysyłką, podatkiem od sprzedaży i obsługą klienta dla sprzedawanych produktów fizycznych i dają artyście prowizję lub tantiemy za licencjonowanie ich dzieł sztuki. Inne strony, takie jak rynny służyć jako dostawca dropshipping na żądanie dla Twojej firmy, ale nadal możesz być na haczyku z powodu takich rzeczy, jak podatek od sprzedaży. Jeśli więc masz wątpliwości co do swojej odpowiedzialności za podatki i zezwolenia na prowadzenie działalności, poproś o informacje swojego doradcę podatkowego lub stanową administrację małej firmy.

Wiedz, czy jest to wyłączność.

W ramach ostrzeżenia artyści powinni również zdawać sobie sprawę z klauzul wyłączności w ich umowie licencyjnej. Firmy mogą nie chcieć, abyś sprzedawał konkurentom swoje projekty, na które masz licencję. „Ekskluzywność ma różne stopnie” – wyjaśnia George. „Firma może chcieć mieć wyłączne prawo do wykorzystania tego jednego obrazu na papeterii lub będzie chciała użyć go na kartkach z życzeniami…. ale nie na zeszytach czy kopertach. Ale, jak mówi, wyłączność nie jest czymś, czego należy się bać – to po prostu określa, na ile sposobów możesz zarabiać na swojej sztuce.

Ciesz się korzyściami płynącymi z licencjonowania.

Licencjonowanie sztuki ułatwia zdobywanie większej liczby klientów i generowanie sprzedaży. „Tradycyjne umowy licencyjne na dzieła sztuki umożliwiają artystom otrzymywanie tantiem, zazwyczaj wypłacanych co kwartał, za sprzedane produkty z ich dziełami sztuki” – mówi George. „Oznacza to, że artysta może wykonać pewną pracę z góry, aby zawrzeć umowę licencyjną, a następnie uzyskiwać stały dochód przy niewielkiej lub zerowej pracy następczej, czasami przez lata”. Całkiem możliwe jest zarabianie tysięcy dolarów rocznie na jednym dziele sztuki z odpowiednią umową licencyjną.

Komentarze

Dodaj komentarzBądź pierwszy który skomentuje!Reklama